Adam Wojtyszko

Absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie.
Syn scenarzystki Henryki Królikowskiej i reżysera Macieja Wojtyszki. Reżyser teatralny i filmowy.
Jest autorem słuchowisk radiowych i scenariuszy do seriali telewizyjnych: Na Wspólnej, Pensjonat pod Różą, Kacperiada (serial w produkcji) oraz filmów fabularnych: Święty interes Macieja Wojtyszki i Za niebieskimi drzwiami Mariusza Paleja (film w produkcji).
Był II reżyserem na planie Świętego interesu oraz seriali: Ludzie Chudego i Doręczyciel.
Ma w dorobku kilka ról aktorskich w serialach (Dom, Na dobre i na złe i in.), współpracę scenariuszową oraz reżyserską.
Jest współautorem (wraz z Maciejem Wojtyszką) dramatu Powidoki, na podstawie którego powstał spektakl Teatru Telewizji i który został uhonorowany „za oryginalny polski tekst dramatyczny nagrodą na Krajowym Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru TV „Dwa Teatry” (Sopot, 2010).

W Teatrze Rozrywki – wspólnie z Maciejem Wojtyszką – wyreżyserował Rękopis znaleziony w Saragossie J. Potockiego.

Foto: Artur Wacławek

Krzesimir Dębski

Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie kompozycji i dyrygentury. Pierwszym autorskim zespołem Krzesimira Dębskiego był „String Connection” – zespół, który niemal natychmiast dołączył do najlepszych formacji, reprezentujących tzw. young power polskiego jazzu. Dużo koncertował w całej Europie, USA i Kanadzie, biorąc udział w wielu festiwalach. W 1987 roku Krzesimir Dębski ograniczył koncertowanie na rzecz kompozycji.
Jest twórcą muzyki filmowej (Ogniem i mieczem, Stara baśń oraz 1920 Bitwa Warszawska Jerzego Hoffmana, Kingsajz i Deja Vu Juliusza Machulskiego, W pustyni i w puszczy Gavina Hooda, Ranczo Wilkowyje Wojciecha Adamczykai ponad sto innych filmów fabularnych), muzyki do kilkunastu seriali telewizyjnych (Matki, żony i kochanki, Złotopolscy, Na dobre i na złe, Ranczo, Sfora, Przepis na życie, Dziewczyny ze Lwowa i in.) oraz teatralnej (ponad czterdzieści realizacji w teatrach Warszawy, Wrocławia, Poznania, Gdyni, Krakowa, Łodzi, Lublina i innych ośrodków teatralnych).
Przede wszystkim jednak komponuje utwory symfoniczne i kameralne – do dziś powstało ponad 120 takich utworów, m. in. 2 symfonie, opera, 4 oratoria, utwory religijne, 11 koncertów instrumentalnych. Jego kompozycje wykonywane były na największych festiwalach muzycznych, jak Luzern Festival, czy Piano Spheres w Los Angeles. Wśród wykonawców kompozycji Krzesimira Dębskiego są takie osobistości świata muzyki, jak Vadim Riepin, Jose Cura, '12 Cellisten' Filharmoników Berlińskich czy Solcguttene Chor z Oslo i Konstanty Kulka.

W 2005 roku muzyk otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni Limelight Films na skomponowanie nowej muzyki do szesnastu niemych filmów Charlie Chaplina.
Jako dyrygent prowadził koncerty z udziałem największych międzynarodowych śpiewaków.

Dla Teatru Rozrywki skomponował muzykę do spektakli”
– Rudolf Valentino Z. Rudnickiej i J. Rudzkiego,
– Pan Plamka i jego kot A. Koecher-Hensel,
– Rękopis znaleziony w Saragossie J. Potockiego.

WAŻNIEJSZE NAGRODY:
– nagroda prezesa Rady Ministrów za twórczość kompozytorską dla filmu, teatrów i widowisk TV (1989),
– nagroda za muzykę do filmu Ofelia na wakacjach 12. FPF dla Dzieci i Młodzieży, Poznań 1992,
– Fryderyk'99 – nagroda za muzykę do filmu Ogniem i mieczem
– Warszawa – TP SA Music and Film Festival 2000 – Philip Award za muzykę do filmu Ogniem i mieczem
– Pyros (Grecja) 2001 – Miedzynarodowy Festiwal Filmowy – nagroda za muzykę do filmu W pustyni i w puszczy
– Poznań 19. MFF Dla Dzieci "Ale kino!" 2001 – Srebrne Koziołki za muzykę do filmu W pustyni i w puszczy
– Złota Kaczka 2004, nagroda w plebiscycie czytelników miesięcznika "Film" za muzykę do filmu Stara baśń.
– Laureat magazynu „Gentleman” w kategorii „Gentleman w kulturze” (2010),
– Srebrny Medal "Zasłużony dla kultury GLORIA ARTIS" (2015).

Foto: Artur Wacławek

http://www.kdebski.eu/

Maciej Wojtyszko

Absolwent Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Reżyser teatralny, filmowy i telewizyjny, pisarz, autor sztuk, komiksów i filmów animowanych. Dziekan Wydziału Reżyserii warszawskiej Akademii Teatralnej.
Autor książek dla dzieci i młodzieży, wśród których najbardziej popularną jest cykl o Brombie. Książka „Bromby i Fikanda Wieczór Autorski” została nagrodzona Nagrodą Literacką m.st. Warszawy.
W bogatym dorobku reżyserskim ma filmy fabularne (Synteza, Mistrz i Małgorzata, Ogród Luizy, Święty interes i in.), seriale telewizyjne (Pensjonat Pod Różą, Miodowe lata, Całkiem nowe lata miodowe, Miasteczko, Ale się kręci!, Doręczyciel), filmy krótkometrażowe i dokumentalne oraz ponad trzydzieści realizacji spektakli Teatru Telewizji.
Jest autorem licznych scenariuszyfilmowych.

W Teatrze Rozrywki – wspólnie z Adamem Wojtyszką – wyreżyserował Rękopis znaleziony w Saragossie J. Potockiego.

WAŻNIEJSZE ODZNACZENIA I NAGRODY:
– Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski,
– Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski,
– Nagroda Publiczności – Tarnowska Nagroda Filmowa (Tarnów),, Nagroda Publiczności na Festiwalu Filmów Polskich „Wisła” (Moskwa), Grand Prix – Złota Ryba na Festiwalu Filmów Optymistycznych „Happy End” (Rzeszów) oraz Nagroda Specjalna Jury na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych (Gdynia) – wszystkie za film Ogród Luizy,
– Statuetka „Melonika” – nagroda jury w kategorii „najdowcipniejszy serial komediowy” na Festiwalu Dobrego Humoru (Gdańsk-Gdynia-Sopot) za serial Ale się kręci!,
– Nagroda Jury Dziecięcego (Marcinek) na Festiwalu Filmów dla Dzieci (Poznań) za film Synteza,
– Nagroda Prezesa PRiTV I stopnia oraz wyróżnienie jury oraz nagroda dziennikarzy na 2. Festiwalu Filmów i Widowisk Teatralnych w Olsztynie – za reżyserię przedstawienia Ostatnie dni M. Bułhakowa w Teatrze Telewizji,
– nagroda Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci i młodzieży – „za twórcze poszukiwania w dziedzinie reżyserii oraz w zakresie nowych form filmów telewizyjnych i kinowych”,
– Złoty Ekran – za reżyserię przedstawienia Ferdydurke wg W. Gombrowicza w Teatrze Telewizji,
– Statuetka Fredry – nagroda wrocławskich krytyków teatralnych za najlepsze przedstawienie roku – za przedstawienie Kandyd czyli Optymizm wg Woltera w Teatrze Polskim we Wrocławiu,
– Nagroda im. Leona Schillera,
– Statuetka Fredry – nagroda Wrocławskiego Towarzystwa Przyjaciół Teatru i krytyków – za przedstawienie Garderobiany R. Harwooda w Teatrze Polskim we Wrocławiu,
– Nagroda za reżyserię autorskiego przedstawienia Bułhakow w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie – na 2. Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy,
– Nagroda za oryginalny tekst dramatyczny do przedstawienia Chryje z Polską we własnej reżyserii na 8. Festiwalu Teatru Telewizji Polskiej i Polskiego Radia „Dwa Teatry” w Sopocie,
– Nagroda za oryginalny tekst dramatyczny (wraz z Adamem Wojtyszką) do przedstawienia Powidoki na 10. Festiwalu Teatru Telewizji Polskiej i Polskiego Radia „Dwa Teatry” w Sopocie,
– Nagroda Pary Prezydenckiej dla twórcy sztuki adresowanej do młodego pokolenia (2014),
– Kawaler Orderu Uśmiechu.

Foto: Tomasz Zakrzewski

My, Ślązacy (czyli kto?)

My, Ślązacy

(czyli kto?)

Zapraszamy na premierę filmu dokumentalnego Doroty Pryndy, zatytułowanego „Autonomiści”. To niezależna produkcja, która powinna wzbudzić żywą reakcję publiczności i skłonić do dyskusji o tożsamości mieszkańców współczesnego Górnego Śląska.


Zdjęcia z planu filmowego „Autonomistów” Doroty Pryndy.

Zaprezentujemy również jubileuszowy 10. numer kwartalnika „Fabryka Silesia”. W debacie udział wezmą członkowie Rady Redakcyjnej tego pisma: Zbigniew Kadłubek, Waldemar Szymczyk, Ingmar Villqist oraz redaktor naczelny – Krzysztof Karwat. Punktem wyjścia będą pytania, postawione w jednym ze szkiców zamieszczonych na łamach „Fabryki”: „Czy Ślązakiem jest ten, kto mieszka stale (!) na Śląsku, czy tylko ten, którego przodkowie stąd się wywodzą? A co począć z Niemcami, którzy przez parę pokoleń żyli na Śląsku i musieli wyjechać po wojnie? Czy Ślązakami są ludzie, którzy dobrowolnie wyjechali z regionu, bo chcieli podnieść standard życia? Czy Ślązakami pozostają ci, którzy większą część roku spędzają poza regionem, pracując w Niemczech czy Holandii? Czy Ślązakami są ludzie, którzy urodzili się na Śląsku, ale mieszkają w głębi Polski? A jak nazwać osoby pochodzące z mieszanych związków? Czy też są Ślązakami?”.


Na foyer pokażemy wystawę fotograficzną Reinharda Glomba „Znaszli ten Śląsk? Historia regionu”.

PARTNER:


PARTNER MEDIALNY:

ATRAMENTOWA – recital Stanisławy Celińskiej

ATRAMENTOWA

koncert Stanisławy Celińskiej
wraz  z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko

Przejrzystość pustki

PRZEJRZYSTOŚĆ PUSTKI
przedstawienie solowe w wykonaniu Moniki Wachowicz inspirowane twórczością Michela Huellebecqua
Stowarzyszenie Teatralne A PART

"Nie ma wiecznej ciszy tych nieskończonych przestrzeni, bo właściwie nie ma ciszy, ani przestrzeni, ani pustki. Świat, który znamy, świat, który tworzymy, świat ludzki jest okrągły, gładki, jednorodny i ciepły jak pierś kobiety." (Michael Houellebecq "Cząstki elementarne")

Reżyseria: Marcin Herich

Wykorzystano fragmenty powieści "Cząstki elementarne" Michela Houellebecqua oraz cytaty z "Możliwości wyspy" Michela Houellebecqua i "Kołysanki" Chucka Palahniuka.

Muzyka: "Funérailles" Franza Liszta

Czas trwania spektaklu: 55 minut

Projekt został zrealizowany przy udziale środków finansowych z budżetu Samorządu Województwa Śląskiego.

Przekręt (nie)doskonały

Donald Churchill i Peter Yeldham
PRZEKRĘT (NIE)DOSKONAŁY
czyli kto widział Pannę Flint?

Przekręt (nie)doskonały to smakowity kąsek dla wielbicieli komedii. Poszukiwanie sposobów na zwiększenie zysków może prowadzić do wielu zaskakujących zdarzeń. Zwłaszcza, gdy metody na pomnożenie pieniędzy nie do końca są uczciwe. Co może się wydarzyć, gdy przekręt wyjdzie na jaw? Kto jest przyzwoity, a kto oszukuje? I kim właściwie w tej intrydze jest Panna Flint?
Feeria błyskotliwych żartów i nagłych zwrotów akcji w brawurowym wykonaniu lubianych aktorów to gwarancja doskonałej zabawy. Splot zaskakujących zdarzeń zachwyca humorem i dowcipem. A wszystko za sprawą pewnej tajemniczej Panny Flint, od której zaczyna się wielki przekręt finansowy.
Polską prapremierę komedii autorstwa mistrzów gatunku: Donalda Churchilla i Petera Yeldhmana wyreżyserował Andrzej Rozhin. W spektaklu występują znakomici aktorzy, scenografię zaprojektowała Dorota Banasik, a przepiękne kostiumy są autorstwa Doroty Roqueplo. Całość sprawia, że widzowie mają okazję zobaczyć przedstawienie najwyższej próby.
Czy nasi bohaterowie znaleźli sposób na doskonały przekręt? A jeśli tak, to jaki?


Światowa premiera klasycznej komedii odbyła się w Theatre Royal Windsor w 1984 roku i od tego czasu praktycznie nie schodzi z afisza. Ogromny sukces spektaklu zaowocował tłumaczeniem tekstu na 15 języków. Pomimo upływu czasu temat przekrętów jest wciąż aktualny. Na pierwszych stronach gazet jest coraz więcej nagłówków o aferach i malwersacjach finansowych z politykami, urzędnikami i celebrytami w rolach głównych. Podobnie jest w tym przedstawieniu.

Obsada:

Łukasz NOWICKI/ Rafał CIESZYŃSKI

Joanna MORO/ Katarzyna KWIATKOWSKA

Maja BOHOSIEWICZ/ Maria DEJMEK

Michał PIELA/Jacek KOPCZYŃSKI

Dorota CHOTECKA/ Dorota NOWAKOWSKA

Bogdan KALUS/ Andrzej PIECZYŃSKI

Reżyseria Andrzej Rozhin

Przekład Klaudyna Rozhin

Scenografia Dorota Banasik

Kostiumy DDorota Roqueplo

Teksty piosenek Michał Wojnarowski

Muzyka Mateusz Dębski

Piosenka "FISKUS"  tekst i muzyka Igor Jaszczuk

Piosenka "SKOK NA KASĘ" tekst Michał Wojnarowski, muzyka Mateusz Dębski

Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz

Czas trwania: 160 min. z przerwą

Emigranci

Sławomir Mrożek
EMIGRANCI
gościnnie Poti Valerian Gunia Theatre z Gruzji

Emigranci Sławomira Mrożka mieli prapremierę w 1975 roku, a więc przed czterdziestu laty! Od tego czasu świat zmienił swoje oblicze, runęły mury i systemy, upadły dyktatury i mity. Nic już nie jest takie samo, jak cztery dekady temu. A Emigranci są wciąż aktualni (ostatnie polskie wystawienie miało miejsce w czerwcu br. w stołecznym Teatrze Polskim).
Bolesny rozdźwięk pomiędzy wyalienowaną nieco inteligencją a prostotą tzw. "klasy robotniczej" przetrwał – jak widać – burze i napory i ma się dobrze, nie tylko w Polsce. Okazuje się, że Emigranci są interesującym materiałem również dla Gruzinów.
22 października na Małej Scenie Teatru Rozrywki spotkamy się z dwoma gruzińskimi aktorami, którzy zaprezentują Mrożkowski tekst w swoim ojczystym języku.
GORĄCO POLECAMY!

reżyseria: Dariusz Jezierski
występują: Ramaz Ioseliani, Gieorgi Surmava

Dzień Edukacji Narodowej

Szanowni nauczyciele, pracownicy oświaty, pedagodzy, animatorzy!

Z okazji Dnia Nauczyciela zorganizowaliśmy dla Państwa uroczystość, którą pragniemy zainaugurować nowy sezon dla projektu edukacyjnego Szkoła Teatru.

Zapraszamy w dniu 16 października (piątek) o godzinie 17:00 na Małą Scenę Teatru Rozrywki.

Pragniemy Państwa uroczyście powitać, opowiedzieć o naszym projekcie oraz o planach na nowy sezon.

Z okazji Waszego święta pragniemy również zaprosić Państwa na poczęstunek oraz spektakl "Dni, których nie znamy" o godzinie 18:00

Będzie to podróż muzyczna z piosenkami Marka Grechuty w wykonaniu Kamila Franczaka:

http://www.teatr-rozrywki.pl/na-afiszu/80.html?view=event

Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!

Uwaga, konieczna jest rezerwacja miejsc.

Bilet na całą imprezę: 20,00 zł

Charytatywny Koncert Fundacji ISKIERKA

To jedyny w roku koncert DZIECIĘCEJ ORKIESTRY ONKOLOGICZNEJ – czyli podopiecznych śląskich ośrodków onkologicznych i ich rodzin oraz personelu medycznego, grających na instrumentach perkusyjnych razem ze znakomitymi artystami i chórem.
Razem z naszymi podopiecznymi, ramię w ramię, pierwszy raz na scenie zaśpiewa Chór Konstruktorów Jutra, czyli pracownicy Grupy Kapitałowej Kopex i Grupy Kapitałowej Mostostal Zabrze,  w ramach projektu społecznej odpowiedzialności biznesu. więcej>>> o iskierkowym CSRWspólnie z nimi wystąpi MARIKA, która w środku jesieni rozgrzeje publiczność ciepłymi rytmami reggae, dancehall, soul i funk. Zespół CARRANTUOHILL zabierze nas natomiast do magicznego świata celtyckiej Irlandii. To nieprzypadkowe spotkanie południa z północą. To muzyczna podróż, przez którą przeprowadzą nas postaci z bajek za sprawą mistrza dubbingu JAROSŁAWA BOBERKA i dyrektora artystycznego projektu, którym od 10 lat jest PIOTR SUTT. Wspierają go znakomici muzycy: BENEDYKT ODYA i MICHAŁ KUZIMSKI.


Koncert ISKIERKI to moc, zabawa, radość i spotkanie różnych światów. Na jednej scenie, ramię w ramię występują mali i duzi, amatorzy i profesjonaliści. Darczyńcy wspierają „śpiewająco” ucząc się śpiewu po godzinach pracy. Pokazują, że towarzyszą w chwilach radości, ale i stresu czy tremy przed pierwszym scenicznym występem. W takich magicznych okolicznościach okazuje się, że każdy ma jakiś talent i z powodzeniem śpiewa w chórze, towarzyszy instrumentalnie albo taniec staje się jego żywiołem. I już nie wiadomo kto kogo wspiera, inspiruje i zaraża energią. Tak rodzą się salwy śmiechu, łzy w oczach, przyjaźnie, nowe muzyczne odkrycia.
DZIECIĘCA ORKIESTRA ONKOLOGICZNA tworzy się i koncertuje raz w roku. Wydała już trzy profesjonalne płyty (m.in. z Natalią Kukulską, Miką Urbaniak, Me Myself And I, Renatą Przemyk, Arturem Andrusem, Raz Dwa Trzy). Gościła też na kultowej liście przebojów radiowej „Trójki”.
więcej >>> o Dziecięcej Orkiestrze Onkologicznej

Koncert poprzedzi gala wręczenia statuetek ”Przyjaciel Fundacji ISKIERKA”
oraz prezentacja najważniejszych działań fundacji zrealizowanych w 2015 roku.
Koncert poprowadzi:  Mirosław Neinert

Całkowity dochód z koncertu przeznaczony jest na rzecz dzieci z chorobą nowotworową.
 
Honorowy Patronat:
JM Rektor Śląskiego Uniwersytetu Medycznego w Katowicach
- prof. dr hab. n. med. Przemysław Jałowiecki
JM Rektor Akademii Muzycznej w Katowicach - prof. dr hab. Tomasz Miczka
 
 
Informacje o artystach:
 
Prof. PIOTR SUTT – Dyrektor artystyczny projektu

Solista perkusista, kameralista, pedagog, animator kultury, propagator sztuk muzycznych. Założyciel i lider Gdańskiej Grupy Perkusyjnej „Jeunesses Musicales” Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Stypendysta „Jeunesses Musicales World Orchestra” w Berlinie, Wiedniu i Warszawie. Solista wielu renomowanych festiwali muzycznych. Koncertował w charakterze solisty na koncertach symfonicznych i kameralnych niemalże w całej Europie. Dokonał wielu nagrań solistycznych i kameralnych klasyki perkusyjnej oraz muzyki najnowszej dla Polskiego Radia. Grając wiele prawykonań, przyczynił się do promocji sztuki perkusyjnej, zarówno solistycznej jak i kameralnej na świecie. Od 2004 r. jest profesorem na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, gdzie piastuje stanowisko kierownika Katedry Muzyki Instrumentalnej i Estradowej. Od 1990 r. solo perkusista Polskiej Filharmonii Kameralnej. Zaangażowanie w działalność pedagogiczną zaowocowało wieloma znakomitymi absolwentami, solistami i laureatami międzynarodowych konkursów perkusyjnych. Autor wielu projektów wykorzystujących osiągnięcia nauk muzycznych, pedagogiki, instrumentarium perkusyjnego oraz elektroniki perkusyjnej do arteterapii i aktywizacji dzieci i osób chorych na choroby nowotworowe. Pomysłodawca i realizator szkoleń z zakresu komunikacji, przywództwa oraz relacji interpersonalnych – wykorzystujących doświadczenia kameralistyki, dyrygentury, jak również mistrzowskich warsztatów muzycznych. Podczas koncertu ISKIERKI towarzyszyć mu będą córka, Karolina Sutt - znakomita skrzypaczka oraz syn Bartłomiej Sutt – grający również na instrumentach perkusyjnych.

BENEDYKT ODYA

Dyrygent, instrumentalista, aranżer i kompozytor muzyki elektronicznej. Od 2001 roku nauczyciel akademicki w Instytucie Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Słupsku; 1999 r. (obecnie Akademia Pomorska) i Akademii Muzycznej w Poznaniu; 2000 r. Obie uczelnie ukończone z wyróżnieniem. W 2008 r. na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy otrzymał tytuł doktora w dziedzinie sztuki muzyczne, dyscyplinie dyrygentura. Swoje zainteresowania muzyczne rozwijał w Słupsku, Bydgoszczy i Poznaniu. Związany z amatorskim i profesjonalnym ruchem muzycznym, współpracował z zespołami muzycznymi w Starogardzie Gdańskim, Słupsku, Bydgoszczy i Toruniu. Jako dyrygent zdobywał nagrody i wyróżnienia w licznych konkursach w Polsce i za granicą, m.in. Włochy, Szwecja, Malta, Majorka, Słowacja, Austria i Niemcy. Jest propagatorem współczesnych instrumentów elektronicznych oraz technologii VST, które wykorzystuje na co dzień w swojej pracy. Od roku 2008 do chwili obecnej jest v-ce dyrektorem Instytutu Edukacji Muzycznej w Bydgoszczy.

MICHAŁ KUZIMSKI

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Tatiany Shebanovej i prof. Jarosława Drzewieckiego, następnie studia podyplomowe w zakresie kameralistyki fortepianowej w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem Konkursu na Stypendia Artystyczne Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie w 1994 r. oraz II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie im. F. Liszta we Wrocławiu w 1997 r. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczył w kursach pianistycznych pracując pod kierunkiem prof. Tatiany Shebanovej, prof. Włodzimierza Obidowicza, prof. Aleksieja Orłowieckiego. Koncertował w wielu miastach Polski oraz poza granicami (Włochy, Rosja, Niemcy). Obecnie jest pracownikiem Instytutu Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Chełmnie.

MARIKA

Wokalistka, autorka tekstów, dziennikarka radiowa i prezenterka telewizyjna. Świetnie czuje się w muzyce reggae, dancehall, soul, funk i pop. Na swoim koncie ma występy w Polsce i poza jej granicami – między innymi we Francji, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Supportowała między innymi Macy Gray, Sean Paula i Gentlemana. Marika debiutowała w 2002 roku jako wokalistka soundsystemu Bass Medium Trinity. W 2005 występowała jako solistka w projekcie teatralnym „12 ławek” zrealizowanym w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zaśpiewała w Operze Leśnej na TOPtrendy. W roku 2007 wydała piosenkę „Moje serce”, a rok później zadebiutowała albumem „Plenty”. Wtedy też rozpoczęła prowadzenie własnej audycji muzycznej w Polskim Radio Euro. Album Plenty otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w 2009 roku, natomiast Marika została nominowana w kategorii Nowa Twarz Fonografii. Podczas plebiscytu Superjedynki na 46. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu nominowana została w kategorii Debiut Roku.. We wrześniu artystka wystartowała z kolejnym programem radiowym w Roxy FM. W 2010 wydany został drugi solowy album Mariki pt. Put Your Shoes On / Off. Album został nominowany do nagrody Superjedynki w kategorii Płyta Pop. W latach 2013-2014 prowadziła show The Voice of Poland w TVP2. Jesienią 2014 r. została prowadzącą program SuperSTARcie w TVP2. Obecnie w stacjach radiowych można słuchać jej najnowszy singiel nagrany wspólnie z Gooralem „A jeśli to Ja”. Jest prawdziwą entuzjastką bashmentowych imprez z muzyką jamajską. Uwielbia brzmienie powstające ze spontanicznej potrzeby serca i szczerych, autentycznych tekstów. Znana z energetycznych koncertów, podczas których jej pasja i entuzjazm udzielają się całej publiczności.

CARRANTUOHILL

Założony w 1987 roku polski zespół grający muzykę celtycką do dziś zagrał ponad 2500 koncertów, zarówno w kraju, jak i za granicą. Muzycy wielokrotnie gościli w Irlandii, Francji, Niemczech, Czechach, Rosji, Szwajcarii, USA. Od samego początku istnienia Przystanku Woodstock Carrantuohill jest jego nieodłączną częścią i współorganizatorem Folkowej Sceny. Grupa otrzymała z rąk Jurka Owsiaka nagrodę Złotego Bączka za najlepsze „kręcenie publicznością” podczas festiwalu w 1998 r. W 2007 r. zespół otrzymał prestiżową nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego – Fryderyka 2006 w kategorii Album Roku Etno – Folk za płytę “Session natural irish & jazz”. Carrantuohill ma koncie występy z wieloma uznanymi artystami zarówno z Polski jak i zagranicy min. z Maselim, Radulim, Badachem, Kasprzyckim, Lipnicką, Sojką, Kukizem, Jopek, Karolakiem. Dyskografia zespołu obejmuje 14 albumów. Seamus Heaney – irlandzki poeta, laureat Nagrody Nobla w 1995 r. – po kilku spotkaniach z zespołem, stwierdził: “…nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.”

JAROSŁAW BOBEREK

Aktor Teatru Studio i Teatru Praga, mimo że znany głównie z roli posterunkowego w serialu „Rodzina zastępcza”, to jednak przede wszystkim żywa legenda polskiego dubbingu. Kaczor Donald, Król Julian z „Madagaskaru”(genialne wykonanie „Wyginam śmiało ciało”), Lenny z „Rybek z ferajny”, Zygzak McQueen z „Aut”, Ed z „Ed, Edd i Eddy”, Czerwony z „Krowy i kurczaka” to tylko najbardziej znani bohaterowie z kilkuset podkładanych głosów. Znany również w świecie gier komputerowych, gdzie udzielił głosu kilkudziesięciu postaciom. Jako reżyser dubbingu na jego koncie są min. „Disco robaczki” „Pan Peabody i Sherman”, „Pingwiny z Madagaskaru”, „Fantastyczna Czwórka”. Jego głos znany z roli Serca z reklamy TP S.A. Za swe niezliczone role zdobył Nagrodę Specjalną za Całokształt Osiągnięć w Dubbingu na 4. Festiwalu Filmów Animowanych „Animocje” w Bydgoszczy. Na pytanie co jest najważniejsze w dubbingu, Jarosław Boberek odpowiada: „Prawda, jak w każdej aktorskiej robocie. Aktor, bez względu na to, gdzie się pojawia – na deskach teatru, przed kamerą czy mikrofonem – nie może kłamać. Jeśli kłamie, jest to nie do przyjęcia. Choćby nie wiem jak pięknie imitował głos danej postaci, bez tej prawdy jej nie polubimy.”
 
www.fundacjaiskierka.pl
 

Załączniki

szczegóły

0 kB