17. WAKACYJNY PRZEGLĄD PRZEDSTAWIEŃ Eric ChappellTRUCICIEL O śmierci inaczej. O samobójstwie z uśmiechem. O odejściu z tego świata z ironią. Vincent pracuje dla firmy Exodus i na co dzień jest… zawodowym trucicielem. Kiedy pojawia się w domu Celii i Waltera wszystko wydaje się jasne: pogrążona w depresji kobieta od lat deklaruje, że chce pożegnać się z tym światem. Dlaczego jednak jej listy pożegnalne są niepodpisane i czy na pewno to ona sama umówiła tę wizytę? Jaką rolę w tej opowieści gra Angie, młoda i rzutka asystentka Waltera, oraz pracownik telefonu zaufania, który zawodowo ratuje niedoszłych samobójców? Komedia pomyłek, w której nic nie jest oczywiste i trzy drinki, z których tylko jeden jest zatruty. Kto go wypije?...TRUCICIEL, oparty na błyskotliwym i przewrotnym tekście Erica Chappella, to drugi spektakl reżyserowany w Och-Teatrze przez Cezarego Żaka. Zapraszamy na pełną nieoczekiwanych zwrotów akcji czarną komedię. Tłumaczenie: Elżbieta WoźniakReżyseria: Cezary ŻakScenografia: Arkadiusz KośmiderKostiumy: Tomasz OssolińskiAsystent scenografa: Małgorzata DomańskaProducent wykonawczy i asystent reżysera: Alicja Przerazińska Obsada: Małgorzata ForemniakDorota PomykałaMirosław KropielnickiAndrzej PieczyńskiCezary Żak
Teatr Rozrywki w Chorzowie poszukuje kandydatów do pracy w charakterze biletera / bileterki w godzinach popołudniowych oraz w weekendy, z umiejętnością pracy w zespole.Wiek 18-25 lat. Doświadczenie w pracy z zakresu obsługi klienta będzie dodatkowym atutem.Osoby zainteresowane podjęciem pracy proszone są o dostarczenie CV, osobiście do Biura Obsługi Widzów Teatru Rozrywki przy ul. Konopnickiej 1 w Chorzowie, od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-16.00 w terminie do 20.06.2015 r.Aplikacje przesłane pocztą e-mail nie będą rozpatrywane.
ME-SA (Czechy, Słowacja)SUPERNATURALS Widownia na scenie ME-SA to niezależna czesko-słowacka grupa taneczna, którą założyły w 2008 roku trzy tancerki, wcześniej współpracujące z koreańskim choreografem Ji-Eun Lee: Hana Kalouskova, Martina Hajdyla Lacová i Karolina Hejnová. Pierwszy spektakl grupy, site specific project zatytułowany Echoes otrzymał nagrodę publiczności czeskiej platformy tańca w 2010 roku. W latach 2010 i 2011 ME-SA współpracowała ze znanym słowackim teatrem Debris Company. Od 2010 roku ME-SA jest stałym rezydentem teatru Studio ALTA w Pradze. Przedstawienia ME-SA były prezentowane na wielu festiwalach w Czechach i za granicą (m.in. podczas edynburskiego Fringe Festival). SuperNaturals to zabawne i przewrotne studium ograniczeń, jakim podlega ludzka wola i ciało. Dwoje rewelacyjnych tancerzy-performerów usiłuje na oczach widzów przekroczyć nieprzekraczalne. Para zwykłych śmiertelników decyduje się zostać superbohaterami. Czy jako superbohaterowie nadal będą super, a może staną się super dopiero teraz? W wirze udawanego, nieudolnego superbohaterstwa i własnej hipokryzji (super)bohaterowie spektaklu usiłują odnaleźć w sobie kogoś, kim naprawdę nie będą i nie są. Jak uchwycić fizyczny i metafizyczny wymiar próby transformacji tego, co w ludziach zwykłe w niezwykłość? Nikt z nas nie jest superbohaterem, a przecież może w każdym z nas czają się jakieś tajne moce… koncepcja, choreografia: Martina Hajdyla Lacová i Stanislav Dobákwspółpraca reżyserska: Peter Šavelwystępują: Martina Hajdyla Lacová i Stanislav Dobák/Lukáš Homola
Lucia Kašiarová / Studio ALTA (Czechy, Słowacja)IMAGOWidownia na scenie Lucia Kašiarová jest słowacką tancerką i choreografką. Studiowała taniec w Konserwatorium w Bańskiej Bystrzycy oraz edukację taneczną w Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie i Akademii Muzycznej w Pradze. Jest dyrektorem niezależnej sceny Studio ALTA w Pradze. Imago to znakomity duet taneczny, luźno inspirowany myślą K. G. Junga; jedna z ostatnich produkcji tanecznych Studia ALTA. Jesteśmy pozornie właśnie takimi, jakimi chcemy być. Ale czy wiemy, kim jesteśmy naprawdę? W relacji z samymi sobą, z innymi, z bliskimi. Autorzy spektaklu, choreografka i para tancerzy stają przed nami odkryci i zaciekawieni. Materializując niewidzialne pozwalają swoim mentalnym odpowiednikom wyartykułować na scenie to, co mają do przekazania. Zapewniają im środki komunikacji: ciała, ruch, emocje, gesty, stany. Teraz na niewidzialne można skierować wzrok. Nie bójmy się mówić do rozmytych postaci wewnątrz nas. Odłóżmy maski i mówmy do siebie. Co usłyszymy? koncepcja, choreografia: Lucia Kašiarovámuzyka: Mikoláš Růžičkascenografia: Marie Gourdainwystępują: Soňa Ferienčíková, Jaro Ondruš
Teatro del Lemming (Włochy)INFERNO Spektakl przeznaczony wyłącznie dla widzów dorosłych. Eksperymentalny kolektyw Teatro del Lemming został utworzony w Rovigo w 1987 roku i od samego początku działalności Teatro del Lemming skupia się na badaniu siły emocjonalnej teatru w relacji z widzem i wobec widza. Inferno jest pierwszą częścią projektu o nazwie „Nekyia” (co w języku greckim oznacza „podróż morską w nocy” lub „zejście do piekła”). Spektakl jest malowniczą transkrypcją pierwszej części „Boskiej Komedii” Dantego. Z jednej strony przedstawienie odwołuje się wprost do podróży z Wergiliuszem w głąb piekieł, z drugiej strony prowadzi widzów do ich własnych podziemi, do ciemnych zakątków ludzkiego wnętrza, świata podświadomości i skrywanych marzeń. Inferno jest też refleksją na temat mroków współczesnego świata. Postawieni wobec okropności świata i samych siebie, widzowie pozostają w stanie cichej bezsilności. Inferno Teatro del Lemming ma z założenia stanowić bezkompromisowe odbicie kondycji ludzkiej. I niczym okrutne lustro prowadzić widza do odkrywczego i uzdrawiającego wstrząsu. reżyseria i muzyka: Massimo Munarowystępują: Fiorella Tommasini, Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Mario Previato, Alessio Papa
Obserwatorium Artystyczne Entrée– obserwujemy najciekawsze wydarzenia z obszaru niezależnej działalności teatralnej. Zapraszamy twórców teatru pozainstytucjonalnego, nieformalne grupy teatralne, artystów do zgłaszania wszelkich form teatralnych, performatywnych, tanecznych, muzycznych itp. Artyści wybrani przez interdyscyplinarne Jury będą mieli okazję zaprezentować się na Małej Scenie Teatru Rozrywki w trakcie przeglądu finałowego, biorąc jednocześnie udział w konkursie, który ma wyłonić jedno z najciekawszych wydarzeń z obszaru niezależnego teatru. Entrée daje twórcom możliwość:prezentacji, konfrontacji, dialogu, wymiany doświadczeń, nawiązania współpracy, zdobycie wiedzy praktycznej, promocji, aktywności twórczej. Nagrody w Entrée:dla finalistów będzie to możliwość pracy i prezentacji na profesjonalnej scenie Teatru Rozrywki, a także kwota 500 zł,dla zwycięzcy konkursu będzie to – oprócz nagród związanych z finałem – półroczna rezydencja w Teatrze Rozrywki, połączona z produkcją i premierą nowego spektaklu, a także kwota 1000 zł. Aby wziąć udział w Entrée, należy przesłać do nas formularz zgłoszeniowy wraz z załącznikami do 31 lipca 2015 roku.
Neil SimonPRZEZ PARK NA BOSAKA(Barefoot in the Park)Teatr Kwadrat z Warszawy Corie i Paul są małżeństwem z sześciodniowym stażem. Siódmego dnia, jak oznajmia pismo (czyli tekst sztuki), bynajmniej nie odpoczywają, tylko wprowadzają się do swojego pierwszego wspólnego mieszkania. Stan awalerki na wysokim piątym piętrze (bez windy!), okazuje się być równie daleki od ideału, jak jej odległość od poziomu morza, a dotarcie tam jest równie wyczerpujące, jak zdobycie szczytu K2 zimą. W takich okolicznościach okazuje się niestety, że Corie i Paul różnią się od siebie jak Kim Basinger od Kim Ir Sena, tudzież jak park od parkomatu. Czy w skrzeczącej codzienności takie przeciwieństwa utrzymają moc swego przyciągania? Czy może jednak miłość zmusi ich do poszukania kompromisu? Rewelacyjna komedia romantyczna Neila Simona dowodzi, że humorem i śmiechem można łączyć w życiu to, co na pierwszy rzut oka wydaje się nie do scalenia. W imię miłości oczywiście. Neil Simon jest najczęściej wystawianym dramaturgiem na świecie i jedynym żyjącym pisarzem, który na Broadwayu ma teatr swojego imienia. Jako pierwsza uznanie przyniosła mu właśnie sztuka „Przez park na bosaka”, która rozsławiła takie gwiazdy jak Robert Redford, czy Jane Fonda.Za drugoplanową rolę pani Banks Ewa Wencel otrzymała nominację do prestiżowej nagrody FELIKSÓW WARSZAWSKICH! tekst: Neil Simonreżyseria: Tomasz Szafrańskiscenografia: Wojciech Stefaniakmuzyka: Adam Sztaba obsada:Corie Bratter – Marta Żmuda TrzebiatowskaPaul Bratter – Kamil KulaEthel Banks – Ewa Wencel / Ewa ZiętekVictor Velasco – Grzegorz Wons / Marek SiudymInstalator – Maciej Kujawski / Andrzej SzopaOrganizatorem spektaklu jest Fundacja "TKwadrat" z Warszawy.
Szanowni Widzowie!
Z powodu awarii u operatora naszej linni telefonicznej czynny jest tylko jeden nr telefonu do Teatru Rozrywki:
+48 32 34 61 999
To tymczasowa centrala, która połączy Państwa z odpowiednimi działami, w tym również z Biurem Obsługi Widzów oraz kasą biletową.
Za utrudnienia przepraszamy!
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Uczęszczał do Zespołu Szkół Muzycznych im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie, pobierał również prywatne lekcje gry na fortepianie i gitarze.Brał udział w warsztatach:– tańca współczesnego techniki polskiej oraz technik aktorskich w Krakowskim atelier Arsharter u pedagogów: Anity Podkowy, Tomasza Wesołowskiego, Wojciecha Terechowicza,– technik performatywnych i aktorskich na Spielart Festival Munchen,– technik performatywnych i aktorskich pod kierunkiem Josefa Frucka,– technik performatywnych i aktorskich pod kierunkiem Wernera Bechtera, Scotta Lyonsa, Jadwigi Leśniak-Jankowskiej, Jana Peszka, Błażeja Peszka, Macieja Podstawnego, Waldemara Raźniaka i Jerzego Święcha.Mateusz Wojtasiński prowadził zajęcia z polskiej techniki tańca współczesnego, z techniki aktorskiej dell’arte, arteterapi dla ludzi o wszelkich rodzajach upośledzeń umysłowych, cielesnych i psychosomatycznych. Obecnie prowadzi zajęcia aktorskie i taneczne we współpracy z Katowickim Centrum Kultury, z Ośrodkiem SORO w Katowicach, z Teatrem Polskim w Bielsku Białej i Fundacją Śląskiego Teatru Tańca.Doświadczenie taneczne i teatralne:– Torvald w spektaklu dyplomowy Nora w reż. Błażeja Peszka– udział w spektaklu performatywnym w reż. Parasa Terezakisa,– udział w spektaklu dramatycznym ARh– Rumuni w reż. Macieja Podstawnego,– udział w spektaklu teatralnym Transdyptyk w reż. Anny Piotrowskiej,– udział w spektaklu teatralnym Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nierozłącznie Magdalenę w chor. i reż. Jacka Łumińskiego,– Charles i William w spektaklu dramatycznym As You Like It w reż. Briana Michaelsa,– Admirał w musical Zorba w reż. Witolda Mazurkiewicza (Teatr Polski w Bielsku-Białej),– Mustafa w komedii Kogut w rosole w reż. Marka Gierszała (Teatr Polski w Bielsku Białej).W Teatrze Rozrywki gra Mustafę w komedii Kogut w rosole S. Jokica.
Stepować zaczęła w wieku 16 lat. Pierwsze kroki poznała będąc członkinią katowickiego Harcerskiego Zespołu Artystycznego „Słoneczni”, w którym tańca uczył Jan Balcer. Tam też pierwszy raz stepowała na scenie. Drugim nauczycielem był Andrzej Jakubczyk – mistrz Polski w stepowaniu. Swoje umiejętności doskonaliła również na warsztatach prowadzonych przez: Mirka Spacila, Otto Koci, Ivana Bouchaina, Pascala Hulina, Ludovico Hombravella, Anulę Kołakowską, Jirinę Nowakowską, Bogusławę Niebudek oraz Pawła i Piotra Hrubeców.W 1992 roku ukończyła instruktorski kurs kwalifikacyjny z tańca ludowego, a w 1998 roku instruktorski kurs kwalifikacyjny z tańca współczesnego. Współpracuje z Państwowym Policealnym Studium Wokalno-Baletowym w Gliwicach oraz z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Prowadzi zajęcia stepowania w Studio Baletowym TERPSYCHORA w Katowicach (była Prywatna Artystyczna Szkoła Baletowa) i w Miejskim Domu Kultury „Koszutka” w Katowicach, gdzie jest kierownikiem i choreografem grup stepujących „Tap Dance Katowice”, „Tap Dance Junior” i „Tap Dance Club”. Efektem pracy są nagrody i tytuły przyznawane grupom na konkursach tanecznych (m.in.: finał DANCE WORLD CUP 2014 i 2015).Jest pomysłodawczynią i organizatorem „Święta Stepowania” – jedynej corocznej imprezy, promującej step amerykański na Śląsku i w Polsce.W Teatrze Rozrywki prowadziła zajęcia ze stepu dla obsady musicalu Billy Elliot. Foto: Artur Wacławek
